Verdaderamente grandes obras de arte se pueden contemplar y describir infinitamente. De esto no pierden su encanto, pero pueden perder su destino. La búsqueda de más significados nuevos, secretos y explícitos, aleja a los investigadores de la fuente primaria cuanto más tiempo pasa desde el momento de su creación y más seductoramente el fondo oportunista de su cuidadoso estudio.
Esto sucedió con la pintura "La última cena" de Leonardo da Vinci, que no necesita presentación adicional, especialmente desde que Blogoitaliano anterior escribió con suficiente detalle al respecto.
Leonardo da Vinci - pintor, escultor, músico, inventor ...
La necesidad de otro artículo sobre la gran pintura (o más bien, el fresco) es obvia. Durante siglos, el trabajo ha planteado y plantea demasiadas preguntas que requieren, si no una cobertura completa, al menos mencionar.
Historia de la creación: toques al retrato del cliente.
El cliente del fresco era el patrón de Milán, Leonardo, el duque de Lodovico Sforza, una persona muy extraordinaria, que estaba bastante en el espíritu de la época. Un voluptuoso, un intrigante, un conspirador, un asesino, y un hábil diplomático, un inspirador constructor, amante de la música y la pintura.
Su amigo personal era el abad del monasterio dominicano Santa Maria delle Grazie, la iglesia de la casa de la familia Sforza, la iglesia del monasterio.
En general, la pintura del refectorio de Santa Maria delle Grazie, que comenzó en 1494, fue un homenaje a la vanidad del duque, y el refectorio en sí estaba destinado no solo a los hermanos, sino también a recepciones ceremoniales.
Monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán
Imagínense: toda la familia Sforza se sienta en la mesa principal, según la tradición católica, un crucifijo encima de ellos, y en la pared opuesta, detrás de la misma larga mesa italiana: Cristo y los apóstoles, la misma pintura "La Última Cena" de Leonardo da Vinci. ¿Quién se negaría a probar los dones de la tierra en una sociedad así?
La crucifixión tampoco fue fácil, y fue de él que comenzó el trabajo en la pintura del refectorio. Este es un gran mural de trama, en el que trabajó el artista Donato Montorfano y que hoy se considera la única creación firmada de este maestro.
Pero eso no es todo. Imágenes de Lodovico, su padre Francesco Sforza, su esposa Beatrice D'Este y su hijo Massimiliano se colocaron en la parte inferior del crucifijo fresco. Fueron escritos en 1497, después de la muerte de la esposa del duque, y su autor ya no era Montorfano, sino Leonardo da Vinci.
Fresco "Crucifixión" de Donato Montorfano
Desafortunadamente, durante el bombardeo de Milán en 1943, fue la parte inferior del fresco la que sufrió, y de estas imágenes solo quedaron 2 fragmentos. Los murales de las paredes laterales del refectorio fueron completamente destruidos, y solo la pared donde se encontraba la Última Cena, bordeada de sacos de arena, sobrevivió por completo.
La última cena: trama y composición
La trama de la Última Cena de Cristo con los discípulos fue una de las más populares en la Edad Media y el Renacimiento. Según la costumbre, su imagen ilustra el sacramento de la Eucaristía (la Sagrada Comunión, es decir, la conversión del pan y el vino en el Cuerpo y la Sangre de Cristo), o simultáneamente 2 episodios a la vez: las palabras de Jesús de que uno de sus discípulos lo traicionaría, y la comunión de los discípulos.
Estos episodios provocaron las disputas teológicas más agudas a lo largo de la Edad Media, especialmente porque al comparar los textos de los Evangelios no estaba claro si Judas estaba presente en este sacramento o no.
Es por eso que (y, por supuesto, debido a la traición) su figura se distanció visualmente de todas las demás figuras. Judas podía sentarse al otro lado de una larga mesa, sobre su cabeza podía haber un halo negro en lugar de dorado, su túnica contrastaba con la túnica del Salvador y los Apóstoles.
En el centro de la composición de la pintura de Leonardo da Vinci está la figura de Cristo.
Leonardo fue el primer artista en retratar a Judas con todos los demás discípulos de Cristo, aunque los primeros bocetos indican que originalmente no iba a violar los principios compositivos tradicionales.
Sin embargo, más tarde, sin embargo, abandonó esta idea, deseando crear una imagen de acuerdo con las proporciones de la "sección dorada", es decir, en la forma en que el ojo humano la percibe.
En el centro de la composición de la pintura de Leonardo da Vinci está la figura de Cristo, como bañada por la luz de una ventana central y se asemeja a un triángulo dirigido hacia arriba, un símbolo de la Santísima Trinidad. Fuera de las ventanas hay un paisaje en el que se adivina el paisaje del área cerca del lago de Como, que está a 40 km de Milán.
Los apóstoles se colocan en grupos de tres, pero, además de la figura de Jesús, todas las líneas de perspectiva convergen sobre su cabeza, la mirada del espectador se desliza sobre el contorno de otro triángulo, donde pasa la sección dorada, entre el Salvador y Juan, y también se eleva hacia el cielo en éxtasis religioso, ya luego parando en aquellos sentados a la izquierda de Cristo.
"... y uno de ustedes me traicionará"
Sin embargo, da Vinci no abandonó otra tradición, según la cual el traidor de Cristo no debe mirar a los ojos a la audiencia.
Judas en un fresco, Leonardo se echó hacia atrás bruscamente, dejando caer un salero (mala señal clásica) y agarrando un bolso en la mano (una indicación de traición, y también, según el texto del Evangelio de Juan, que era el tesorero de la comunidad).
Con su otra mano alcanza el pan, según el Evangelio de Lucas, donde hay una indicación directa de esto ("... la mano del que me traicionó conmigo en la mesa"), a pesar de que el resto de los discípulos, después de las palabras del Salvador sobre la traición, claramente no están a la altura de la comida. Tampoco miran a la audiencia, y esto enfatiza una vez más: la cena es realmente secreta, escondida de miradas indiscretas.
Escena de la última cena de Cristo con sus discípulos.
Leonardo no se aparta de otra tradición: la representación simultánea de 2 episodios consecutivos combinados en una escena. La comunión se ilustra casi literalmente: la mano derecha de Cristo se estira hacia el pan, la sangre brota de la muñeca con un torrente izquierdo y duro. En este sentido, el espectador tiene una doble impresión de la escena presentada.
Algunos de los Apóstoles están claramente indignados por las palabras de Jesús acerca de la traición, en parte, expresa una reacción humana (!) Completamente natural ante la repentina aparición de una herida. Además, no fue la sangre misma la que causó asombro (en el siglo XV, el tipo de sangre no habría asustado a nadie), sino el milagro de su apariencia, que es característico de una cosmovisión religiosa.
Al representar magistralmente tanto el asombro como la indignación, Leonardo, a diferencia de los artistas anteriores, realmente logró combinar 2 episodios en una escena de la Última Cena.
Los primeros bocetos de la Última Cena están en la Academia de Venecia.
Hasta cierto punto, el artista, utilizando bellas artes, pudo resolver el antiguo debate teológico sobre la presencia / ausencia de Judas en el sacramento.
Pero hay un elemento más en el fresco que realza imperceptiblemente para el espectador moderno la impresión general de la imagen, como una obra impregnada de verdadera religiosidad.
El pez en la mesa es otro símbolo eucarístico, que refiere al espectador al tercer episodio (nuevamente figura 3) sobre la saturación de la gente en el desierto con pan y pescado, así como el signo sagrado cristiano temprano de Jesús y la fe en el Salvador.
Donde y como ver el mural
Como escribimos anteriormente, en BlogoItaliano hay otro artículo sobre el famoso fresco. En él, nos centramos en los detalles y en la pregunta más aplicada: dónde y cómo ver la última cena.
Al ir a Milán y querer ver esta obra maestra de Leonardo da Vinci, tenga en cuenta que es muy recomendable comprar boletos para visitar el fresco con anticipación. El hecho es que diariamente en el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie puede ser artificialmente Número limitado de visitantes.
Y dado que los boletos para ver la Última Cena se pueden comprar en línea (en este sitio), esto crea dificultades naturales con las compras diarias: todas las cuotas disponibles simplemente se canjean por adelantado. Hay casos frecuentes cuando no hay boletos en la taquilla, incluso 2 meses antes de la fecha prevista de una visita a Milán.
