Valentino, Gucci, Moskino, Ferret, Missoni, Ferragamo, Pucci, Cavalli, Fendi, Armani, Alesandro Mendini, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Giovanni Pontius: estos nombres famosos son conocidos incluso para aquellos que están más o menos interesados en la moda y el diseño.
La famosa calidad y estilo italianos han conquistado los corazones de los amantes de la belleza y la comodidad. La Italia de la posguerra, atormentada por el hambre estética, se centró en el desarrollo activo de la industria, y pronto el mundo escuchó los melodiosos nombres italianos de los creadores de lo bello. Pasó poco tiempo, y los nombres "Vespa", "Lambretta" ya no necesitaban ser descifrados, y la cafetera italiana, diseñada por el famoso arquitecto. Ponty, se ha convertido casi en un símbolo de dolce vita.
Pero el avance principal de los diseñadores italianos ocurrió un poco más tarde, en los años 60, cuando en la exposición I Saloni Milano, todo un sector estaba reservado para los fabricantes de muebles italianos.
Estas son solo algunas de las reseñas:
"Los diseñadores italianos no solo crean muebles, sino que se ven más profundos, penetrando en la esencia y la naturaleza de las cosas".
"Los diseñadores italianos no fueron suficientes para salir de los brazos del pasado. Pasando por alto el presente, saltaron inmediatamente al futuro, creando formas increíbles completamente nuevas".
Y en 1972, la exposición "Italia: nuevo paisaje interior" se celebró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, después de lo cual Italia quedó firmemente arraigada en primer lugar. A partir de ahora, el mundo se guiará por las creaciones de diseñadores italianos.
El nombre de la diseñadora italiana Daniela Chionna es bien conocido en el sur de Italia. Ella diseña y crea cosas que legítimamente pueden llamarse objetos de arte. La apertura a la experimentación y la completa libertad de manejo de los materiales le permiten crear sin la más mínima restricción del vuelo de la fantasía.
Elegante, con gafas en la mitad de la cara, con accesorios impecablemente seleccionados: así es como Daniela me conoció en un café. Con una taza de café expreso, discutimos su nuevo proyecto, en resumen, hablamos "sobre el tiempo y sobre nosotros mismos". Presentamos una entrevista exclusiva de Daniela Chionna a los lectores de Italy for Me.
- Daniela, todos los que visitan tu sitio (danielachionna.it - aprox. personal editorial), ve de inmediato la famosa cita de uno de los fundadores del arte abstracto, Vasily Kandinsky: "Una nueva ciencia del arte solo puede surgir cuando los signos se convierten en símbolos y cuando un ojo y un oído abiertos nos permiten allanar el camino del silencio al habla". ¿Qué determina la elección de esta cita?
- Para mí personalmente, esta cita contiene el significado y la esencia del arte. Es necesario no solo escuchar, sino también escuchar con atención todo lo que sucede a su alrededor. Entonces puedes comprender no solo lo externo, sino también lo que está sucediendo dentro de ti. Pero la autorrealización es el significado del arte.
- ¿Quién influyó en tu elección de convertirte en artista? Habla sobre tus maestros.
- Mi primer maestro fue mi padre. Desde pequeño, viví en una atmósfera de arte, porque todos los miembros de mi familia estaban de alguna manera conectados con el arte. Artistas famosos y artistas siempre se reunieron en la casa de mis padres, escuché sus conversaciones, visité exposiciones y siempre me sentí parte de este mundo, a pesar de mi corta edad. De hecho, mi profesión estaba predeterminada. En general, en la vida tuve la suerte de conocer a personas sobresalientes de quienes estudié no solo la profesión, sino también la vida. Y aun así logré entender una verdad: el maestro más grande está dentro de mí.
- A menudo participa en diversas exposiciones y proyectos. ¿Crees que un artista siempre necesita retroalimentación? ¿Qué significa para ti la opinión de la audiencia?
- Creo que la opinión del llamado público tiene una opinión importante, pero no decisiva para el artista. En ese momento, cuando el espectador mira una obra de arte, entra en una relación con él, el trabajo siempre causará emociones en el espectador. Si es positivo, entonces el artista, por supuesto, estará satisfecho, de lo contrario, en cualquier caso, el artista debe seguir su propio camino. Un verdadero artista no se adapta al espectador, y el espectador no se ajusta al artista. El espectador solo resuena a la frecuencia del creador.
"Todos estamos esperando su nueva colección de joyas". ¿A qué se dedicará ella?
- En septiembre de 2014, se lanzará una nueva colección de joyas. Esta es una colección de Art-a-Porte dedicada a mi madre. Y ella lleva el nombre de su nombre: Nina Joyeuse. La colección está hecha de material muy similar al papel maché, decorado a mano. Cada pieza es como cuadros reales. Estas son joyas creadas para mujeres sofisticadas que aman fantasear.
- ¿Quién es tu cliente ideal?
- Mi cliente ideal es, por supuesto, una persona inusual, una persona muy libre de convenciones, pero al mismo tiempo muy sensible y capaz de manejar símbolos. A mis coleccionistas les encanta rodearse de belleza y crear una atmósfera de alegría a su alrededor. Y estoy feliz de ayudarlos con esto.
- Italia ha sido durante mucho tiempo la cuna de la civilización mundial. ¿Utiliza los grandes logros de maestros, artistas, escultores y músicos italianos en sus obras?
- Estoy orgulloso del gran patrimonio cultural de mi país. Por supuesto, todos los grandes nombres del Renacimiento están de alguna manera invisiblemente presentes en mi trabajo. Durante todo el año, viajo mucho para visitar las exposiciones más grandes de artistas italianos y extranjeros, para comprender cómo vive el mundo. Sí, no puedo vivir sin jazz y, por supuesto, sin la música de Puccini.
- ¿Cómo evalúa el arte contemporáneo, donde el tema de la investigación del artista puede ser cualquier cosa? ¿Dónde está la línea: arte o no arte?
- No divido el arte en clásico y moderno. El arte está ahí o no. El arte es siempre una expresión del alma de una persona y su tiempo, y si hay verdad en una obra, entonces será atemporal. Para mí, las obras de Caravaggio no son más importantes que las obras de grandes artistas contemporáneos. Solo resonamos con el tiempo, pero los valores universales y nuestras emociones no cambian.
Entrevista tomó Nadezhda Fedenko
Foto de Antimo Altavilla
